各地发力打造演艺新空间，推动文商旅融合，打开产业新赛道

    到有300多年历史的古戏楼喝下午茶，再看一场昆曲；或是约上闺蜜，到繁华的商业中心逛个街，晚上一起听个烛光音乐会……这个“十一”假期，文化消费丰富多彩，隐藏在城市街头巷尾的演艺新空间红火热闹，俨然成为假日消费的潮流打卡地。

    据中国演出行业协会统计，今年上半年，全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万场，观众人数超过800万人次。近年来，各地纷纷发力打造演艺新空间，将文化与商业、娱乐、旅游融合，这些城市的经验同样值得南海借鉴。

    珠海   传统空间载体活力焕新

    在很多文化从业者看来，演艺新空间的“新”，不仅是新兴文化的发展，也是传统空间载体的活力焕新。在珠海，越来越多的文化工作者通过挖掘城市历史与文化资源赋能演艺，让演艺新空间在新奇的同时，还兼有厚重的文化韵味。

    走进北山村的龙溪杨公祠，沉浸式音乐剧《畴昔·龙溪杨公祠2067》在这里上演。绚丽的灯光、富有节奏感的音乐、古朴的舞台……演出集合了爵士乐、话剧、弗拉明戈等元素，从月下庭院演到祠堂内部，让观众在自然剧场中一路感受新潮艺术的魅力。

    与传统舞台不同，龙溪杨公祠内部被全方位地打造成了一个观演平台。吧台位、卡座位等一应俱全，为观众提供了不同的观演视角和观剧体验。

    “不只是音乐剧，我们还在这里尝试过举办摇摆舞嘉年华、电影烛光音乐会等活动，将爵士乐的表演形式丰富化，让更多的人同我们一起沉浸进来。”聂鑫是金爵士艺术中心的负责人，同时也是日常演出活动的策划者，未来他还会挖掘本土文化与爵士乐的更多可能性，让“爵士乐”飞出古祠堂，拥抱更多本土文化载体。

    同在北山大院的三时茶馆，也是城市更新的探路者，已成为本地小有名气的特色“网红店”。茶馆负责人梁晓博介绍，茶馆由具有200多年历史的老屋改造而成，装修走复古国风路线。茶馆每逢周末都有相声、评书、吉他弹唱等文艺演出，吸引了不少游客前来体验。

    2022年10月，珠海市文化馆与北山三时茶馆共建“粤文坊”，将结合茶馆的经营业务和资源特色，因地制宜，为市民提供传统文化、民间艺术、特色产业等个性化文化艺术服务，内容涉及名家讲座、民俗演绎、古琴斫琴及演奏、脱口秀公益专场等。

    “演艺新空间的受众比传统剧场更大，不仅演出发生的频次多，表演形式也可以更多样。”珠海市委宣传部文化事业科相关负责人表示，接下来珠海将以小剧场建设为突破点，着力打造珠海特色演艺空间，促进文旅消费和高质量发展。

    苏州   常态化、全天候和多形态演出

    2022年12月17日，15岁的苏州文化艺术中心全新升级为“苏艺演艺文化集聚区”，同日正式开业。

    “以苏州文化艺术中心为核心，在现有大剧院、大道喜剧院、金鸡湖音乐厅、映剧场4个剧场外，全新打造包括笑果工厂、极空间、国风剧场、魔术剧场、悬疑剧场、全球儿童剧艺术中心在内的8个剧场，构建‘12+N’的演艺新空间，人人皆可参与的‘戏剧部落’。”苏州文化艺术中心总经理张亮介绍。

    每到周末，从事教师工作的李晓晓都会来这里“遛娃”。她把孩子送到中心三楼的培训基地学习小提琴后，自己和爱人就去二楼的金鸡湖美术馆观展。

    苏州文化艺术中心内，坐落着金鸡湖音乐厅、苏州工业园区文化馆、金鸡湖美术馆、苏艺影院等多个文化场所，拥有约4000平方米的临湖广场。在这样独特的板块位置，中心管理层诞生了一个大胆的设想——当演艺与旅游进行深度绑定，将产生怎样的火花？

    金鸡湖、桃花岛、湖滨广场、庭院花园、苏艺影城、金鸡湖美术馆等公共空间赋予“N”无限延展性。周末进行一场“亲子游”，在小剧场演艺集群看完儿童剧演出，再从月光码头上船，开往桃花岛，欣赏沿途金鸡湖的碧波荡漾。夜色入幕，回到岸上，在集聚区享用各国风味美食，穿行在庭院市集中，欣赏《姑苏繁华图》光影秀、幻境花园“游园惊梦”，将让游客在文旅互动中领略江南文化。

    演出的常态化、全天候和多形态，是文旅深度融合的基础。过去，针对戏剧、舞剧、脱口秀等演出形式，通常采用巡演制合作。“但是演出结束，院团离开，因演出阵容前来的游客很难留下。”张亮感慨。如今，苏州文化艺术中心要做的就是培养驻场演出剧团，让剧团“留下来”，让市民、游客无论何时来都能“有剧看、有地玩”，不再是“凑时间”“赶场子”看剧。

    北京   跨场景重塑观看体验

    边看边笑、边笑边跳、边跳边玩，在演艺新空间里，观众不再是看客，也是演出的参与者。

    在2023服贸会上，北京天桥艺术中心呈现沉浸式演出作品《猫神在故宫》，开心麻花则通过“沉浸式演艺会客厅”带来《偷心晚宴》《跳舞俱乐部》等作品的演出，将沉浸式的演出场景和剧目复制到展会当中。

    “演艺新空间里的舞台往往都是和观众席平行的，有时候舞台还会布置在观众席中间，演员的微表情、额头上的汗水都清晰可见。除了能与演员互动，演员也会结合剧情引导观众合作，所以往往不只是一个看演出的场所，也具备社交属性。”观众陈然如是说。

    《跳舞俱乐部》中李娜的饰演者青年演员刘艺诺谈到，演艺新空间里的演出，让演员和观众的距离更近了，观众其实也是剧情中重要的角色。这种互动性的特点，能够让每一场演出都具备新鲜感，但也对演技和反应能力提出了更高的要求。

    北京天桥艺术中心演出经营中心策略经理赵婧懿表示，演艺新空间通过场景和剧目形式的创新，其实是打破了与观众之间“第四面镜子”的界限，希望能通过不同形式的探索，让这一空间容纳更多文化内容，并实现传统文化在演艺领域内的创造性转化。

    北京市文旅局官网显示，今年5月，北京市演艺服务平台启动2023年演艺空间培育项目征集，聚焦培育多元演艺空间，鼓励传统剧场、主题公园、园区街区、文化文物单位、商业综合体等活化空间利用、丰富演出样态，发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目，打造文旅深度融合的创新性驻场演出或体验场景。

    短　评

    真正能够留住观众的一定是打动人心的作品

    演艺新空间受到欢迎，在于顺应了文化消费需求的变化。当前，演出消费呈现年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。“Z世代”们更加追求个性、新奇的体验。在演艺新空间里，观众不必“正襟危坐”，台上台下未必泾渭分明，你可以看到从身边走过的演员脸上的汗珠，与演员互动，也可以沉浸于剧情中，自己成为演出的参与者……这些极致而独特的体验对了年轻人的胃口。从产业发展的角度看，演艺新空间延展了演艺业态、丰富了演艺价值，体量小、可复制，是一条前途光明的新赛道。

    2019年，上海率先制定演艺新空间运营标准，现已有超过100家演艺新空间；北京正在加快“演艺之都”建设，对演艺新空间的培育正是其中的重要内容之一……演艺新空间之于城市，是文化消费的新场景、文旅融合的新引擎，也是城市更新、盘活空间资源的新抓手。

    近几年，演艺新空间的发展增速很快，但要满足人们日益增长的文化消费需求，还得再加把劲。打造演艺新空间，需要解决好场地问题，做好顶层设计，结合城市微更新、微设计、微治理，在保障观众安全的前提下释放更多合规演出场所。为演艺行业的发展创造长期稳定的发展环境，需要多部门共同协商一起探索。

    当然，空间只是一个物理形态，真正能够留住观众的，一定是打动人心的作品。演艺新空间从创作、演出、制作到消费，需要形成更为完整的产业链，完善内容生产机制和孵化机制是当务之急。因地制宜打造出自己的特色产品，拓展更丰富的艺术可能性和消费业态，让观众享受到物有所值的文化体验，演艺新空间才能焕发出更强的生命力。

    演艺新空间三大特点

    01

    打破传统剧场物理空间的限制

    它可以由古戏楼、会馆、老厂房改造而来，也可以出现在商业综合体、特色街区、文创园区、商务楼宇中。

    02

    打破“你演我看”的传统观演关系

    更加强调演员和观众的互动，观众也有机会成为戏中角色。

    03

    打破演出与其他业态的壁垒

    与其说它是演出空间，不如说它是集商业、娱乐于一体的文化空间，你可以在这里吃、喝、看、听、学习、交流，感受层次丰富的文化体验。

    （综合光明日报、经济日报、南方日报、北京商报）整理/佛山市新闻传媒中心记者黎国栋