■江显蛟在创作中。

■长卷山水画《水之颂歌》局部。

■作品《清晓》。

■作品《圣域祥光》。

■作品《大山无言》。

画家简介

江显蛟，1949年生于广东南海叠滘，1978在平洲公社文化站工作，1998年至2007年任中共叠南党总支部书记。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、广东省连环画会会员、南海画院画家。2012年~2013年，就读于文化部（北京）现代工笔画院研修班。其作品曾多次入选全省、全国美术大展并获奖。2017年在瑞士“中国屋”举办《度象传真》个人画展，其12件作品被中国美协组委会收藏，其他多件作品被各地博物馆及国内外友人收藏。

入全国展作品

2013年，中国画《岁月无声·家园》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展；2014年，中国画《圣域祥光》获“泰山之尊”全国山水画（中国画）、水彩画作品展优秀奖，《走过春秋》入选“精致立场”全国第二届现代工笔画作品展；2015年，中国画《春潮带雨之二》获“纪念潘潔兹诞辰100周年”全国中国画作品展优秀奖，《高路遥遥》入选2015年全国中国画作品展；2016年，中国画《再见了，夕阳》入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展（入会资格作品）。

“只要有梦想，坚持就能成真!”73岁的南海画家江显蛟一聊到画画，眼睛顿时亮了起来，说起画更是滔滔不绝。

江显蛟出生于南海区桂城街道叠南村，从小热爱绘画，现是中国美协会员。与其他画家不同，江显蛟擅长人物、山水、花鸟等各类国画题材。他还是广东省连环画会的会员，20世纪70年代曾创作过《武林奇缘》《美国影星受骗记》等连环画作品。2017年还在瑞士“中国屋”举办了《度象传真》个人画展。

江显蛟一直称自己为“南海农民画家”。从小务农的他，熟悉耕牛习性，会驾驶拖拉机耕田，对家乡叠南江头村的一草一木都很熟悉，近期还准备创作一批农村题材的国画作品。

展露天赋

年纪最小的优等生

江显蛟在两三岁时，父亲就开始引导他画画。至今他还记得，自己小时候就喜欢拿着瓦片在生产队的晒布场画画，每次看完公仔书，就凭记忆画公仔书上的孙悟空、猪八戒、诸葛亮、关羽这些神话和英雄人物，往往一画就忘记了吃饭时间，经常是父亲过来找他才回家。

发现儿子这么喜欢画画，父亲就将村中河涌里的黄泥打捞起来搓成泥条，放在屋顶上晒干制成粉笔，给小显蛟在自家客厅的阶砖上画，画完就吩咐母亲擦干净，第二天又是如此。平时父亲还会给儿子搜集烟纸，每次搜集到三五十张就订成一本小画本，让小显蛟用铅笔在上面画。

“我也不清楚父亲为何这么重视培养我画画。”江显蛟回忆说，父亲除了想办法解决绘画材料问题，还很注意培养儿子凭记忆绘画的功力，“他经常带我去看大戏（粤剧），看完回来就让我画戏中的故事情节和人物，要完全凭自己的记忆画下来。”在父亲的引导下，江显蛟从小就训练出出色的绘画功底，7岁时就接触到了西方美术名家的作品。记者了解到，江显蛟的父亲解放前曾去香港打工，1947年回到祖国大陆，也许是因为香港谋生的经历，让这位思想超前的父亲有了培养儿子兴趣的意识和习惯。

上小学后，江显蛟开始练习书法。初中他在南海一中上学，也顺利加入了学校美术老师周锡康的美术组。“当时美术兴趣组的学生，数我年纪最小，但我每次交的作业，周老师评分都很高。”江显蛟回忆说，当时老师还把他的作业留下，寄给广州美术学院附中的老师，推荐江显蛟继续进行美术深造。但后来由于种种原因，江显蛟失去了这个深造的机会。

小时候绘画材料奇缺，画笔、画纸、颜料这些绘画材料，都是当时学画人最渴望的东西。“小时候我曾做过一个梦，梦见自己捡到了一支钢笔，没想到我六哥的女朋友，后来就送了一支我梦中一模一样的钢笔。”江显蛟告诉记者，“这真的是只要有梦，就能成真！”

构建“澄明玄远”独特意境中西兼容

清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“古人之奇，有笔奇、有趣奇、有格奇，皆其本人之性情胸臆，而非学可致也！”

在著名出版人、美术评论家、北京工艺美术出版社主编贾德江的眼中，“江显蛟的画有三奇——景奇、笔奇、格奇，这源自他自身的天赋和努力。”他认为，江显蛟很重视中国传统文人画的笔墨精神，以及对中国画的画史、画理、画论研究，“他擅长中西结合，会利用西方绘画的光影、构成、色彩等技法，结合中国画的笔墨情趣，在自己画作中创造出一种非传统又非西方的独特意境。”贾德江如是评价。

《中国美术》主编、美术评论家、首都师范大学教授徐恩存认为，江显蛟已经感悟到了“大美”的奥义，领会到了造化之妙与山川之美，创造了中国山水画“澄明玄远”的全新意境。

细观江显蛟的作品，每个阶段都有不同的面貌。他既能用极淡的水墨创作出细腻淡雅的山水，也能用大写意皴擦出酣畅淋漓的自然，他还尝试用黄、蓝两种单色主色调进行创作，其笔法之老道，水墨之精妙，让观者叹为观止。如2013年入选全国工笔画作品展的《岁月无声·家园》，江显蛟用工笔手法细细勾勒出一棵大树，枝干无叶，全部用黄绿色渲染出明暗细节，大树左上角是一个鸟窝，窝内有三只嗷嗷待哺的小鸟正张大嘴等妈妈喂食，但是鸟妈妈并不在画面中。当年另一幅入选全国中国画、油画作品展的《岁月无声·月光》，采用了同样的方法绘制出一个无叶大树的图像。而2014年获全国山水画（中国画、水彩画）作品展优秀奖的《圣域祥光》，江显蛟则全部用黄色颜料渲染，营造出西藏这个金碧辉煌的圣域。

虽然工笔画功力深厚，但江显蛟坦言，自己更喜欢画写意的大画。2013年，他与梁国荣、曹毅强还一起合作创作了22米的长卷《清代南海风景图》；2016年，三人再次合作创作了2米长、共8幅的《佛山祖庙民俗风情组画》；2021年，江显蛟又总结之前太行山采风的素材，花费3个月创作出18.75米长的《水之颂歌》，震撼四座。

江显蛟认为，传统是中国画的根基，不尊重传统就像无根之水、无本之木，是画不好中国画的。“当然也不能死守传统、泥古不化，否则中国画的精神也无法继续传承发展。画好中国画就是要守正创新，用传统的DNA加上时代精神，不断创作出雅俗共赏的佳作，是否‘脱俗’也是判断作品水平高低的标准。”江显蛟还认为，“很多人把主题创作认定为搞政治，其实这个观点是不对的。政治也是艺术创作的一种题材，且与任何艺术形式都息息相关，不能把二者对立起来。”

曾经一段时间，江显蛟非常喜欢李可染弟子贾又福的山水画。最让江显蛟钦佩的是贾又福对太行山的创作。在认真学习之后，江显蛟很快就掌握了贾又福的用墨技法特点，并找到了自己的风格。

农民画家继续创作农村题材作品

“我其实就是位农民画家!”在江显蛟的认知里，中国农民是“淳朴敦厚”的代名词。早在1974年，25岁的江显蛟创作了一幅《不误农时》，表现的是抢修拖拉机的场景，还入选了当年广东省美展。1993年，江显蛟又创作了一幅农村题材作品《雨》并入选了当年日本亚细亚美术作品邀请展；1998年，江显蛟又连续创作了四幅农村题材的作品——《村口》《夕阳之歌》《红土香·稻谷香》《新雨》，入选了当年中国美术馆的展览，这四幅作品还被《中国文化报》刊登发表。

2013年开始，江显蛟的山水画便频频在全国各类美展中入选获奖——2013年有《岁月无声·家园》《岁月无声·月光》两件作品；2014年有《圣域祥光》《走过春秋》《春潮带雨》三件作品；2015年更是有《岁月无声·瑞雪》《南天春雨》《梦中的草原》《春声带入童年梦》《高路遥遥》《春潮带雨之二》六件作品，这一年也成了“江显蛟之年”。

“10年间我先后15次入选全国各类美展。”江显蛟说，早在1988年，他便加入了广东省美协，是南海画家中较早加入省美协的会员之一。1989年，江显蛟还入选了《中国现代美术家人名大辞典》。

江显蛟告诉记者，近期他准备创作一批农村题材作品。“我熟悉农村的一草一木，农村也是我的根脉，围绕农村题材我想继续创作更多更精彩的作品。”

“他从来不抽烟、喝酒、打牌，唯一的爱好就是画画。”女儿江静雯说，父亲儿时的梦想就是要当一名画家，但他为人低调，每次他获奖后只会淡淡地说一声“我获奖了”，然后悄无声息地走进工作室继续画画。

文/珠江时报记者王方亚图/珠江时报记者穆纪武