人与自然
◎黎凤彩
有一次,笔者跟随众文友到桂城夏南一社区参加采风活动。这是一座充满岭南风情的小乡村,青砖黛瓦,小桥流水,景色十分宜人。
不知不觉,众人行至安宁桥,这是村里的标志性建筑,已有五百多年历史。此刻,她安静地沐浴在阳光下,河水从桥底缓缓流过,倒映着参天古榕和宫粉紫荆。这样一番美景,同行的摄影爱好者按捺不住了,纷纷举起长枪短炮,不断调整镜头和角度,以寻找拍摄古桥最佳的构图和光线。
见此,文友们便自觉停下脚步,等摄影发烧友拍完照后再过桥。
“咦,怎么没有人过桥啊?”忽然传来了声音,大家往桥下张望,却见南海文联主席吴彪华正站在埠头,巴巴地举着相机正等着大家过桥呢。大伙一下子乐了,有人回道:我们担心入镜会破坏这座桥的风景线呀。吴主席笑道:“有了人,桥才有灵魂!”
在许多中国山水画里,峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体,人物往往只是穿插点缀其间,虽然形体很小,甚至看不清五官神态,却给整幅作品增添了神韵和活力。
宋徽宗赵佶喜爱书画,他创立了皇家画院,亲自授课并出题考试。有一次,他出了一道题曰:“深山藏古寺”。考生有的在山腰画了一座寺庙,有的在丛林间露出寺院的角檐或一段墙垣,但宋徽宗看了都不满意。后来,有一幅画让宋徽宗大为赞赏:在崇山峻岭之间,一个老和尚挑着水往山上走去。就这么一个挑水的和尚,就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃。画面虽没有庙宇,却有和尚出行,表示山中有寺,突出了“藏”字;和尚衣衫破旧,年纪老迈仍要自己挑水,说明寺庙破败,突出了“古寺”二字。可以说,和尚就是这幅画的点睛之笔,让观者产生无穷联想。
王阳明曾说:君未看花时,花与君同寂;君来看花日,花色一时明。四季山水风物,本来遵循着大自然的规律而生长变化,无悲亦无喜。但因为有了人与自然的对望与交融,这些景物或自然现象一下子变得生动且富有感情了。